杜星莹：从《溪山行旅图》到《流》

站在旅美设计师杜星莹 （Xingying Du）的3D作品前，巨大的尺幅首先就给人一种强烈的视觉冲击。这幅名为《流》的作品需要带着3D眼镜来进行观赏，随着观赏者的移动，抽象感的波浪一层一层忽远忽近，向着观赏者不断地涌来。思绪也随着画面渐渐涌来。

范宽《溪山行旅图》（北宋）

记得多年前曾和杜星莹对绘画有过一些探讨，那时的她，更鲜明的标签还是一位空间设计师，而我惊奇地发现原来她在绘画艺术方面也有相当的造诣。“《溪山行旅图》是我最喜欢的一幅山水作品。”她说道，“第一次看见它我就被震撼了，巨大的尺幅一定会一下子抓住观者的心，主峰气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，作者故意将山头比例放大，观者站在下面会有一种压迫之势，山头杂树茂密，飞从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，画面从上至下远近结合，动中有静，这是一幅堪称教科书式的文人山水画。”但是不同于一般人的欣赏，她还多了一份思考：“可是如今我们的绘画发展方向是什么呢？”

“《溪山行旅图》已经是传统绘画的一个巅峰了，但是如今时代不同了，我们生活的节奏，生活的环境，我们的价值观可能都和千年前的古人不同。其实西方从很早之前就开始了类似的思索。我们知道，文艺复兴之后西方的绘画以写实和叙事为主，涌现了一大批古典主义和浪漫主义大师，但是随着照相技术的产生，人们发现绘画中写实和叙事的功能被取代了，那么绘画要去何方呢？好消息是那个时候锡管颜料被发明出来了，更多种的色彩，便于携带的设计，可以说从某个角度催生出了印象派。人们渐渐将叙事的部分抽离出来了，更加专注于色彩本身，通过科学的光学研究，让色彩学的发展上升到了一个新高度。这时候人们欣赏画作并不关注于描述了什么故事，而是更加倾向于关注画家对色彩运用，画家通过色彩表达出的情感。再后来杜尚的横空出世，我觉得是为艺术的发展带来了革命性的改变。杜尚开始，艺术作品中的解读性变得越来越重要。艺术家在进行创作时，想法大于技法，艺术品更多的注入了艺术家的哲学思考。而观赏者在欣赏作品的时候，对于作品和作者的创作背景，个人的艺术修养也有着很高的要求。艺术品作为沟通作者和观赏者之间的桥梁似乎变得越来越长，有的时候作者在作品中的作用甚至变得极其渺小，而观者的主观性却变得越来越强。我们再回到《溪山行旅图》，我们解读这幅画其实就像是在解读范宽本身，从他的构图到每一笔皴法，甚至是他的趣味小签名，都像是在对他本身在创作中的一个了解。而当代的艺术很多情况下作者的创作意图其实变得越来越不重要了，有时候和最后观众的解读甚至大相径庭。”

流 (Flow), 3D 墙纸，杜星莹

“那么您觉得今后的绘画将会走向何方呢？”笔者问到。杜星莹说，现在的社会越来越多元化，和我们之前的任何一个时代相比都更加复杂多变。我觉得今后的艺术流派会越来越多，但彼此间的界限会越来越模糊。 此外，由于科技的发展，照相技术和图片处理技术的普及，艺术会看似越来越大众化，越来越触手可及。这也给了我们当代艺术设计工作者新的挑战。因而，在我看来，如何把我们的设计意图更好地表达给观众，并作出一种专业的美的表达，成为我们今后工作的重心。 就比如，我所设计的3D墙纸“流”，最初的概念起源于中国传统绘画图案中的自然风物，包括山川，河海，云朵。。。它们无一不是流线型。我把自然的这种流线型抽象出来变成不同线型的此起彼伏的波浪，再用3D数字手法加以处理，做成三维立体绘画。这就给了观者很大的主观能动性，我并不会直接的说它是某一种山峦或溪流，我把这些思考的空间留给观众，他们可以是山川，溪流，云朵，甚至飘带，抑或是观众他们自己心中的某个画面。

杜星莹 Xingying Du

旅美设计师，艺术家

教育背景多样，中西兼具。曾就读于华中科技大学，美国佛罗里达大学和美国普瑞特艺术设计学院。其背景涵盖城市规划，历史保护，可持续设计，室内设计等多个领域。

她先后参与过国内外多个大型规划，建筑和室内设计项目。现作为一名设计师就职于联合办公巨头WeWork纽约总部。

她的作品多次在国内外艺术展览中展出。今年，她将在国内举办其个人设计展览。