东方韵味融紫砂——刘家珍紫砂作品赏

刘家珍

国家级高级工艺美术师

江苏省陶瓷行业协会会员

江苏省宜兴陶艺研究会会员

1971年出生于陶都宜兴紫砂世界,自幼钟爱紫砂艺术,1988年开始学习紫砂手工的传统技艺,刻苦钻研虚心好学,随着多年来对艺术的执着追求,刻苦钻研艺术理论大胆创新实践，创作技艺日益成熟。擅长光、花、筋、囊器传统作品，能在传统的基础上与时代的观念融合在一起，集设计、制壶、陶艺装饰于一身，因此创作的作品极富优雅的文化气息，富有东方文化的雄浑神韵，具有较高的文化品值。尤其擅长纯手工制作各种紫砂名壶。作品立足传统，古朴大气，线条流畅，选料精细，蕴含精、气、神、韵之美。许多原创作品受到专家及收藏家的好评。在多次陶艺博览会中获奖，作品深受各界青睐。

紫砂艺术作品历经数百年的发展，有自身独特的艺术魅力。它也是中华陶艺艺术史中，惊艳绝伦的一个分支。对于紫砂，人们不仅仅喜欢它优异的实用性，还欣赏它的独特的艺术性。有诗云：“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥。”可见在世人眼里，紫砂艺术作品有着独特的艺术美感。数百年的历史变迁，也给紫砂艺术作品带来不断发展的契机。因紫砂艺术强大的文化包容性和融合性，又与中华传统文化有着千丝万缕的关联性。

在宜兴众多制壶艺人中，刘家珍便是一位有着个性表达独特艺术特色的女性制壶艺人。出于对紫砂艺术的热爱，在上个世纪七十年代开始学习紫砂制壶技艺，聪慧好学的她，在学艺期间，有着千百次的尝试与失败后，依旧毫不气馁的决心，和对紫砂制壶技艺的高标准追求，经过多年磨炼，最终形成自己富有中华传统文化底蕴的紫砂艺术风格。她将女性特有的独特审视角度，来观察世界；用女性那细腻、独到的思想感触，来塑造紫砂艺术作品。将中华传统文化的精神注入到自己的紫砂艺术作品中。

紫砂艺术作品，每一件都是极富独特的艺术个性魅力，观赏紫砂艺术作品，最能直观感受到紫砂艺术美感的，就是紫砂作品的造型。无论是“大器若拙，超然朴实”的光器，或是“气度自然，生机灵动”的花器，或是“线条动感，自成风韵”的筋瓤器，你都能在刘家珍的紫砂艺术作品，找到一种东方传统文化那种隐隐的底蕴色彩。

就以紫砂作品“梅春竹韵”为例，紫砂光器以朴实、原始、常规为三大造型形态最为常见的造型形态，有很多人因此，也将紫砂光器看做成紫砂艺术的正统器型。这种器型看似简单实则考究，处处讲究点、线、面、体之间的关联节奏。造型简练素朴，线条流畅自然，材质上乘，令人回味久久。壶身扁圆，风韵有致，整体搭配协调统一，自成风骨，显得紫砂作品自然流畅，典雅脱俗。一弯流出水利落，嘴壶把三者一气贯通，和谐对称，平衡点恰到好处。此壶泥料选自陈腐老紫泥，泥料上乘，加上工精、型美、既宜用、宜赏，又内涵颇深、回味悠长，实乃紫砂作品中的上乘佳作。

“梅春竹韵”取材的元素——“梅”、“竹”，二者皆是中华传统文化的代表元素，二者更是东方文化情结之一，能够折射出中华文化历史久远的灿烂光华。竹的虚心、高洁、耿直、坚贞形象和梅花的不畏严寒，不争春光，暗香彻骨的特质，可以说“梅”、“竹”的这些经典形象，深入人心，而将这两种形象经过艺术提炼，融入作品之中，不但凸显紫砂艺术作品的气度饱满，神采奕奕，而且还体现出了刘家珍这位制壶艺人对细节的把握，达到了一个炉火纯青的境界。令人在观赏紫砂作品“梅春竹韵”的过程中，纵览作品的神韵生动，以清丽脱俗的心态去观赏，竹的高风亮节、挺拔不羁和梅花的傲雪凌霜，暗香动人的品格特征，令人再添一份清幽之趣，每每观之，必有所得。

在紫砂艺术不断发展变化的今天，紫砂制壶艺人刘家珍深刻的感慨到：“想要更好的发展紫砂艺术，就必须既要承载传统，又要不拘泥于传统，一把好的紫砂壶不单单是一件艺术品，它也是文化的集结、情感与生活的寄托、融合。”