插花就是一场修行

（文/韩娟）何为插花？很多人把插花看作单纯的拼凑组合，但其实插花作为一种高雅艺术大有学问。那么插花艺术是如何发展的？日本花道与中国传统插花有何不同？近日，笔者就相关问题采访了知名插花师李丹，邀请她为我们解答这一问题并讲述她的插花修行之路。

明治时代，西方思潮进入日本，西式的生活方式随之流行。日本艺术家小原云心为顺应新时代的发展，创造出新的“盛花”概念的插花风格，以此创立近代日本三大花道流派之一的“小原流”。相比当时其他花道流派的“古典花”，小原流属于“自由花”。盛花的形式是在宽口盘中放置剑山，将花材以繁盛的风格体现出来，相比以往古典插花的线性表现，小原流的风格在表现上更加活跃多样。

一次偶然的机会，李丹接触到小原流插花。不久，李丹便喜欢上了小原流花道的风格和内在精神。为了深入学习，她跟随小原流家元级教授吴安琪老师学艺，并成功取得小原流花道资格证书。

李丹表示，小原流花道的特点是先认识自然再表现自然，重点在于表现自然的意境，无论插制何种形式的作品，插花者首先要把自己对花的感受透过作品表达出来，展现作品的美与意境，引起观赏者的共鸣。让观者体会到大自然的气息，犹如行走于山野丛林之间。从形式上，小原流有4个表现方式：盛花、瓶花、花意匠和其他花型（包括花舞、花奏、琳派调、文人调和现代造型设计插花等。盛花是小原流最具代表性的造型，在水盘内层面铺开，强调面的展开。分“写景盛花”和“色彩盛花”两种。瓶花是一种不使用剑山等固定工具的投入式插花。小原流将古典的投入花定名为瓶花，注重表现花材的特色、季节性和自然风情，注重花材与花器之间的协调。而“花意匠”是1991年创立的新花型，是一种可多面观赏、较为立体的装饰性花型，充分体现“形态”和“配色”之美，是尊重花材个性的一种插花艺术形式，适合现代生活空间。是小原流目前最被广泛接受的插花形式，也是入门时必学的花型。

跟随吴安琪老师完成小原流花道的学习后，李丹继续深入学习日式插花，近两年还前往中国传统插花高级研习班进修，研究中式插花。她说：“源自中国的插花艺术应该在中国重新绽放光彩”。

李丹介绍说，中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。史前出土的陶器、玉器、青铜器，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻之上。花卉在春秋战国时期已经进入了文化领域。到了秦汉、南北朝，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形初步体现。南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花；至隋唐五代，插花进入兴盛发展期，插花在宫廷中盛行，并有了系统的技法。五代期间，由于佛教的传播，唐代礼仪、佛前供花及供花用的青铜花瓶、祭祀器皿传至日本，并发展了早期的祭坛插花艺术。进入宋代，插花艺术发展至极盛，到了清代后期，插花艺术开始走下坡路，从此插花艺术在中国日渐衰落。

“日本的花道源自中国，插花在中国理应比日本发展得好。”李丹不无遗憾地表达了自己的想法。日本插花以中国儒家的伦理作为哲学基础，中国古代哲学思想以“自然平和”为美，日本插花讲究色彩温和淡雅；花道传统的花型中都含有不少中国儒家哲理意念；其次，中国绘画讲究“意在笔先，画尽意在”和“形神兼备”，而日本插花则在构思内涵上充分体现了这一点。同样，日本花道的花型也渗透着中国书法的表达技法，花型因花器不同，而有着从中国书法演绎而来的众多姿态。然而由于历史原因，中国插花经历漫长的断层，从清代后期的衰落一直到上世纪90年代，中国人提到插花，呈现完全陌生的状态，“这真是令人惋惜。”李丹说道。

李丹认为，中国人的物质生活日益丰富后，对精神生活的追求越来越高，插花重新回到中国人的视野。中国传统插花的独特之处在于‘花器合一’，中国插花和中国瓷器的传承保护，应该彼此促进，相得益彰。让中式插花重新绽放光彩。”

最后李丹表示，花道发展至今，其追求“天、地、人”和谐的基本精神是不变的。正如所有热爱花艺的人们心中所怀有的希望。在花艺修行的路上，她会不遗余力地推广花艺，同时继续突破，不断提高自己的水平。