摄影师林悦颜（Yui Lin）：“当身体不再是身体”，《I-Doll》系列作品亮相纽约

林悦颜 (Yui Lin) 以《I-Doll》系列亮相纽约 The Blanc × NotYetArt 联展。

引言：在关于身体的讨论逐渐被商业叙事吞没的时代，摄影师 Yui Lin 以她的作品给出了截然不同的回答。

BY  ZHIRUO CHEN

近日，Yui Lin 的《I-Doll》系列正式入选 “Touching The Void: Art Without an Object（触碰虚空：无对象的艺术）” 联展。该展由纽约当代艺术平台 The Blanc Gallery 与 NotYetArt 共同策划，在纽约曼哈顿心区展出，聚焦“脱离物质形态后的感知体验”，邀请艺术家以不同媒介重新定义观看行为本身。在这场强调“非物质”与“无对象性”的展览中，Yui Lin 的《I-Doll》显得格外锋利。

开幕当晚，展览现场气氛热烈。展览在三天内吸引了约 数千人次观众到场，参观人流持续不断。《I-Doll》成为观众聚集的重点，观众在《I-Doll》作品前驻足观看，并围绕影像中身体呈现方式、装置结构与偶像文化语境展开讨论。作品引发的观看停顿与交流状态，也在一定程度上回应了展览关于“感知”与“观看本身”的策展命题。

《I-Doll》是一组由摄影师 Yui Lin 与视觉传达艺术家共同创作的影像作品。该系列源于三位设计师关于偶像文化、身体符号与消费美学的艺术理论研究，并以其设计的金属装置为视觉与结构基础。

在此之上，Yui Lin 通过摄影作为媒介，对这些理论与装置进行影像化重构。她将其引入自身的摄影语境之中，以冷感光线、精准构图与去情绪化的人体呈现，重新组织身体、装置与观看之间的关系。

《I-Doll》灵感来源于 K-pop 偶像体系中高度商品化的身体结构，作品中的身体被重新组织、拆解、标签化——它们不再是情感主体，而是被观看、被想象、被复制的视觉商品。

不同于她在其他系列中对“柔性男性气质与女性凝视”的探索，《I-Doll》系列呈现了更加锐利、清晰、去情绪化的风格。镜面切割让身体在视觉上被重复，金属支架像仪式性装置，把模特固定在“规范美”内部。高光、冷感的光线让皮肤呈现近乎数字化的质感，特写画面强化“人脸作为产品”的概念。

有摄影评论提到，Yui Lin 的创作并通过对身体与观看关系的持续探索，通过影像与装置结构的结合，将人像从情绪表达转向结构性呈现，使身体成为被反复审视的视觉符号。这一实践拓展了当代人像摄影对身体议题的表达路径。

 当代影像创作者 Yui Lin：从性别到偶像文化的多线叙事

目前居住于纽约的摄影师 Yui Lin 长期关注“身体如何被观看”。

她的创作跨越多个方向：从“女性凝视下的柔性男性美学与性别流动”到“偶像文化中的商品化身体”，共同组成了Yui镜头下的当代视觉文化的符号结构。在她的镜头里，身体从来不是单一的，它既柔软也冷硬，既真实也符号化。

未来，Yui Lin 期待在影像创作中持续推进对身体与观看机制的探索，并拓展摄影在当代语境中的表达可能性。